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A convite da Imagem Filmes, o Omelete assistiu a 20 minutos de Shine a Light, longa-metragem de Martin Scorsese que registra os dois dias de show dos Rolling Stones no Beacon Theatre de Nova York em 29 de outubro e 1º de novembro de 2006, parte da turnê do álbum A Bigger Bang.
A relação entre a banda e o cineasta começou há 34 anos, quando “Jumpin’ Jack Flash” e “Tell Me” entraram na trilha de Caminhos Perigosos. Toca Stones em vários outros filmes de Scorsese. Shine a Light parte, portanto, de uma premissa invulgar: é como dois velhos amigos que só agora estão se conhecendo pessoalmente.

Cheguei na prévia louco para identificar na tela os traços de estilo de Scorsese, mas é evidente que há estreita margem para “autorias” na gravação de um show. Na impossibilidade de controlar o que se passa no palco, de antever os atos de um Keith Richards, a aposta recai no “registro total”: câmeras, trilhos, dollys e gruas em todos os cantos do apertado teatro. Cabe ao diretor, acima de tudo, saber eleger na montagem o melhor ângulo dentre os inúmeros oferecidos.
Não por acaso, Scorsese trouxe para o filme só operadores de câmera topo de linha. A título de curiosidade: Ellen Kuras (Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças), Emmanuel Lubezki (A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça), Andrew Lesnie (O Senhor dos Anéis) e Robert Elswit (Magnólia, Boa Noite e Boa Sorte), entre outros, todos sob o comando do diretor de fotografia Robert Richardson (Cassino, O Aviador).
Dimensões diferentes
20 minutos dá três músicas (mais algumas cenas de bastidores) - no caso, “Jumpin’ Jack Flash”, que abriu o segundo dia, “Champagne & Reefer” (a décima-primeira do set list) e, em seguida, “Tumbling Dice” (a décima-segunda). Cada uma delas ganha, de acordo com as instruções do diretor, uma dimensão diferente a partir do que é filmado e de como é filmado.
Em “Jumpin’ Jack Flash”, Scorsese investe na profundidade de campo. Se é a música que abre o show, convém mostrar a banda inteira. A câmera no lado direito do estreito palco do Beacon pega Richards no primeiro plano, Mick Jagger no segundo e Ron Wood, também em foco, no terceiro plano. Ao dispensar o ponto de vista frontal do palco e forçar no lateral, o diretor não apenas capta os três integrantes de uma vez, mas os integrantes em camadas sobrepostas - os Stones sendo um só.

Artifício diverso vale para “Champagne & Reefer”, mesmo porque o blues cheio de solos escrito por Muddy Waters não tem a uniforme massa sonora de “Jumpin’ Jack Flash”. Scorsese privilegia os closes, e nessas horas é bom ter à mão uma variedade de perspectivas. Se Richards cospe o cigarro longe, há uma câmera pronta para pegá-lo. Se Buddy Guy (em participação especial) dá uma piscadela para Jagger, o espectador não perde.
É escorado pela boa operação de câmera que o cineasta faz, então, o que melhor sabe: mexer na montagem com a duração dos planos, intercalando cortes rápidos com tomadas mais longas, para dar sentido à imagem. Os personagens scorseseanos desde sempre se definem pela velocidade algo psicologizante com que cruzam a tela, e Buddy Guy acaba de se tornar um deles.
O momento é o ponto alto da sessão: depois de uma breve variedade de cortes secos de lado a outro do palco, a câmera se detém no rosto do blueseiro como se estivesse congelada. Ele toca a guitarra fora do quadro - é a introdução instrumental de “Champagne & Reefer” - mas a câmera continua detida no close-up. Devem se passar uns dez segundos de plano estático no rosto do músico, o resto do Beacon Theatre no extra-campo. E Buddy Guy, que ainda não tinha aberto a boca, solta o seu poderoso timbre grave. Quem já ouviu-o cantando sabe: Scorsese e os seus câmeras renderam ao blueseiro a cerimônia que ele merece.

Depois disso, dá até pena do mise-en-scène de “Tumbling Dice” - mesmo porque todas as câmeras escolheram seguir Jagger, mas o vocalista dos Rolling Stones, em seu balé de invertebrado, não se deixa enquadrar.
Convencional, mas elaborado
No fim da minisessão fica aquela inevitável sensação de prazer interrompido. Prazer de cinema e prazer de música, vale frisar, porque os shows de 2006 ainda tiveram participação de Jack White (em “Loving Cup”) e Christina Aguilera (em “Live with Me”), além de canções raras ao vivo, como “I’m Free”.
Shine a Light estava agendado para estrear em setembro, mas os produtores decidiram adiar o lançamento até 2008 - alegam eles, para melhorar o filme. Se os 20 minutos servem de amostra, podemos esperar algo convencional em termos de formato - não é um show conceitual como o Stop Making Sense de Jonathan Demme com os Talking Heads - mas elaborado em termos de olhar. Afinal, como diz Jagger em uma cena de bastidores ligeiramente exibida, “o show é de Marty”.
Fonte: Omelete.com.br
SHINE A LIGHT - CD 1
1. Jumping Jack Flash
2. Shattered
3. She Was Hot
4. All Down the Line
5. Loving Cup
6. As Tears Go By
7. Some Girls
8. Just My Imagination
9. Faraway Eyes
10. Champagne & Reefer
11. Tumbling Dice
12. Band Introductions
13. You Got the Silver
14. Connections
SHINE A LIGHT - CD 2
1. Martin Scorsese - Intro
2. Sympathy for the Devil
3. Live with Me
4. Start Me Up
5. Brown Sugar
6. ( I Can’t Get no ) Satisfaction
7. Paint It Black
8. Little T&a
9. I’m Free
10. Shine a Light

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